Joaquín Sorolla y Bastida

La pintura muestra a un grupo de gente remendando la vela de un velero en Valencia. La obra pertenece a la serie de cuadros costumbristas españoles del artista.

Esta es una de las obras más célebres de Joaquín Sorolla, muestra a su esposa e hija caminando por la playa mediterránea de Valencia, los efectos de luz que logra son únicos en su estilo.

En este cuadro se aprecia en todo su esplendor la especial capacidad de artista para plasmar rayos solares reflejados sobre telas blancas.

Pintura impresionista de Joaquín Sorolla y Bastida. El cuadro muestra una parte del Jardín en los alrrededores del Alcazar de Sevilla.

Esta obra maestra del impresionismo español capta una escena costumbrista del litoral valenciano, en la pintura aparecen dos niños en el mar, jugando junto a su bote.

Esta pintura muestra de manera prodigiosa una escena del costumbrismo español, concretamente de principios del siglo XX a orillas del mar Mediterráneo. En la obra aparecen tres mujeres y un bebé caminando en la orilla de la playa, al fondo tres veleros surcando el mar.

Pintura de una pequeña niña corriendo hacia el mar en Valencia.

Muestra a un Joven jugando con un velero de Juguete en el mar.

Perteneciente a la seria de cuadros marinos realizadas en Valencia, España.

La obra muestra una pareja de niños jugando en la playa de Valencia de mediados del siglo XX.

No es muy común en Sorolla utilizar un mosaico de colores para mostrar las más simples figuras, en este caso utiliza gran parte de la paleta para pintar los rostros de la madre y el hijo; los cuales aparecen sobreados por la toalla blanca que recibe los rayos del sol en la parte superior.

La imagen es costumbrista, inspirada en la vida familiar típica de la costa valenciana.

Esta obra fue pintada en 1904 y pertenece a la serie de pinturas ambientadas en Valencia.

Se trata de una escena costumbrista del pueblo de Ayamonte en Huelva, pintada en el año 1919. En la obra se aprecia los pescadores faenando el atún que acaban de extraer del mar.

La belleza de la escena costumbrista no es opacada por la complejidad de la obra. El maestro Sorolla ejecutó de manera genial las figuras, viento y fuentes lumínicas. El pintor logró uno de los cuadros con más calidez y alegría de su carrera.

Este cuadro muestra una tarde (casi noche) veraniega en la ciudad vasca donde los habitantes se reúnen para contemplar el majestuoso espectáculo natural. El cielo nuboso y de tormenta, hacen al artista seleccionar de su paleta, una gama de tonos cercanos al verde y el gris.

Sorolla demuestra un visión fuera de lo común, capturando los más leves detalles y matices, para que la pintura muestre, no sólo la imagen, sino toda la atmósfera del momento.

La obra muestra a un Joven sacando a su animal del mar después de lavarlo.

pertenece a una serie de lienzos pintados en el País Vasco por Joaquín Sorolla, año 1905. El artista no era dado a poner títulos únicos a cada cuadro, es por eso que el título de este se repite en otras obras de la misma serie.

La imagen es luminosa, muestra una apacible tarde de playa, comn los ropajes elegantes, olgados y frescos. Típicos de la aristocracia vasca de la época.

Este cuadro forma parte de la clásica serie donde el pintor retrató los más variados personajes en situaciones cotidianas, siempre en torno a la costa valenciana.

Una niña vestida de rosa entrando en la playa, bajo la atenta mirada de su cuidadora, quien lleva a un bebé en brazos.

Sorolla tenía una especial predilección por pintar niños, y una facilidad y maestría asombrosa a la hora de representar reflejos del arena mojada, ropajes mezclados con sombras y rayos solares. Esta es una de las obras donde más elementos que el pintor manejaba a su antojo se combinan.

Botes vacíos amarrados en la ribera en un río.

Se considera una obra maestra del impresionismo moderno.

La tela muestra cuatro jóvenes doncellas tendidas sobre la hierba, una de ellas incorporándose. Los personajes están elaborados a base de manchas, los efectos de luz y sombra con poinceladas gruesas, tal como venían haciendo los maestros impresionistas de Holanda y Francia.

El lienzo muesta cuatro niñas jugando, de las cuales la protagonista es la hija del propio artista, suelo de tierra bañado por el sol, numerosos árboles y un jardín florido en el fondo de la escena. Se trata de una composición costumbrísta muy dinámica, los personajes están plasmados mediante pinceladas difusas, lo cual ascentúa el movimiento y carácter alegre de la pintura.

Escena cotidiana de principios del siglo XX, ambientada en la costa del Levante español. Donde muchas veces era la mujer tenía que contribuir a la economía doméstica con su trabajo.

Tres personajes femeninos, curtidos por la experiencia y el sol, protagonizan esta pintura, mirando al mar, con canastas vacías para recolectar mariscos y bebés en los brazos.

Cuadro de mujeres vestidas de blanco observando el mar bajo un toldo en la playa de Zarautz, País Vasco.

Esta pintura muestra un mozo valenciano arropando a una doncella tras salir de su baño en el mar. Los atuendos de ambos son los tradicionales de la ciudad de Valencia a principios de siglo pasado.

Este cuadro es un retrato al aire libre con la particularidad que la iluminación de la figura principal es a contraluz. Los blancos vibrantes de la espuma marina abren un haz de luz que golpea a María (hija del pintor) por la espalda. El efecto general es abrumador, mientras la fuerza del color recae sobre el fondo, la figura principal aparece casi flotando en primer plano.

La temática del cuadro es recurrente en el pintor, de hecho fué el principal tema que desarrolló durante toda su carrera: niños jugando, bañándose y posando en la playa. El caracter jovial e inocente de la obra, cobra aun más fuerza bajo los contrastes de luz, matices ocres y brillos en todos los elementos: rocas, niños y agua.

pertenece a la serie de obras costumbristas que el pintor realizó en su tierra natal: Valencia. En el se aprecian de niñitas en el litoral mediterráneo, con el sol y vestido blanco típicos del lugar.

En esta obra el pintor valenciano retrata a su esposa e hija caminando sobre las rocas en la playa.

la obra realista muestra el estudio del neurólogo Luis Simarro, quien al manipular uno de sus experimentos llama la atención de sus cinco ayudantes. La disperción lumínica es fascinante, sólo recibe luz directa la mesa sobre la que todos los personajes fijan la mirada. A partir de ahí se desarrollan distintos niveles de luz indirecta y sombras.

El cuadro muestra cinco jóvenes acurrucadas en torno a la madame (vestida de negro), en el reducido espacio de una cabina de tren. Tanto la temática como la ejecución de la obra no son comunes en Sorolla. La pincelada realista con un toque luminista, pintando realidades de la época, forma parte de un estilo clasificado por los expertos como "realismo social".

Como haría en muchas con muchas de sus obras, se inspiró en la vida costera típica de los habitanmtes de Valencia a principios del siglo XX.

La composición es compleja y los efectos lumínicos son notables. la escena costumbrista muestra dos niñas a la sombra de un parapeto de madera, donde se secan y visten después de un baño en el mar. Los dos personajes principales están rodeados de: dos niños jugando al sol, en la orilla de la playa; bañistas a lo lejos; un toldo con sobra y luz; la arena con diversos matices y la silla con ropa mojada en una esquina.

La obra muestra a una mujer vestida de blanco leyendo un libro frente al mar. Los trazos colores y paisajes pertanecen al estilo pictórico único creado por el artista.

muestra una mujer con paisaje de fondo.