Realismo Americano

Movimiento artístico estadounidense que se desarrolla en la primera veintena del siglo XX. Nace en respuesta al profundo cambio social y urbánístico que se da en las grandes urbes. Influyó sobre el arte pictórico, literatura, periodismo y música. La parte pictórica fue impulsada por un grupo de pintores (Escuela Ashcan) afincados en New York, ciudad en la que encuentran su principal fuente de inspiración.

El estilo busca plasmar nuevas realidades de la vida, el trabajo y el ocio de las personas ahora convertidas en urbanitas, con frecuencia se aprecian temas como: paisajes urbanos, oficinas, hoteles, escenas rurales con elementos modernos y avances tecnológicos.

Obras de Edward Hopper que ejemplifican estas temáticas:

Visto de este modo, se podría pensar que el estilo no es más que una forma pictórica descriptiva, sin embargo esta variante de realismo va mucho más allá, una de sus características fundamentales es la temática está impregnada de un fuerte halo de melancolía, nostalgia y soledad, en este sentido representa una mirada social crítica, como preguntando ¿Valen la pena los avances a este precio?

En cuanto a la técnica, el realismo americano presenta una pincelada limpia, respeta los cánones clásicos de profundidad y volumen. Los colores son realistas, usualmente en las obras se mezclan una gama de tonos naturales (terrosos y verdes), con los colores sintéticos característicos de la vida moderna: colores fuertes y/o metálicos.

Los pintores que cultivaron el estilo parecen estar de acuerdo espontáneamente en los elementos comunes, de temática y sensación. A su vez cada uno entregó su visión personal de la ciudad. Algunos artistas recuerdan las formas y colores del expresionismo, otros se acercan a los más finos ejemplares de impresionismo francés.

Los cuadros del realismo americano forman ya parte de la cultura e historia del arte estadounidense, son una parte fundamental para comprender movimientos artísticos posteriores como el Regionalismo, el Pop art y el arte contemporáneo.